Pietra viva - Leonor de Recondo

Edición: Minúscula, 2014 (trad. Lluís Maria Todó)

Páginas: 184

ISBN: 9788494145742

Precio: 16,50 €

¿Cómo pueden convivir en mí las certezas de ser a la vez genial y miserable? (135)

Pietra viva (2013), tercera novela de la violinista francesa Leonor de Recondo (1976), se inspira en la figura de Michelangelo Buonarroti para construir una ficción en la que el polifacético artista del Renacimiento atraviesa una crisis: Andrea, un joven monje por el que Michelangelo sentía fascinación, ha fallecido de forma repentina. El protagonista lo descubre cuando le traen el cuerpo de Andrea para la disección: un cuerpo vigoroso, de proporciones perfectas en el sentido clásico, tal como le gusta a él. Michelangelo no se ve capaz de diseccionarlo y se marcha a Carrara, donde debe controlar la extracción de mármol para la tumba del papa Julio II. Corre el año 1505 y Michelangelo ya es un escultor reconocido, ha esculpido el David y su Pietà más importante. Aunque justifica su viaje a Carrara por motivos de trabajo, el genio necesita tomar distancia de todo para superar la pérdida de Andrea y, a la vez, reencontrarse a sí mismo.

De Recondo combina datos sobre el personaje —en 1505 pasó ocho meses en Carrara— con afecciones que se le atribuyen (el carácter volátil, la falta de equilibrio emocional, la atracción por los hombres), y, a partir de aquí, trata de evocar sus sentimientos, todo lo que ronda por la cabeza de un artista que, como él mismo manifiesta en la frase citada al principio de esta reseña, reúne en su interior lo mejor y lo peor de la naturaleza humana. Este Michelangelo no es un personaje carismático: tiene un carácter taciturno, retraído, que en ocasiones se muestra antipático. De Recondo se acerca a su lado más vulnerable: lo concibe como a un hombre triunfador en su profesión, pero infeliz en su vida íntima. En Carrara, Michelangelo conoce a un niño, Michele, hijo de un trabajador, con quien traba una singular amistad. El nombre del muchacho no es casual: a raíz de la relación, el protagonista recuerda su propia niñez, sus traumas, que guardan cierto paralelismo con los del chaval. Sin habérselo propuesto, la estancia en Carrara le hace regresar a sus orígenes para enfrentarse a una puerta que hasta ahora no se había atrevido a cerrar.

Este redescubrimiento de sus orígenes atenúa en cierto modo el dolor por la pérdida de Andrea. El artista desconoce la causa de su muerte, por eso escribe cartas a otro monje, unas cartas que rara vez se atreve a enviar y que se asemejan más a un diario en el que vuelca sus confesiones. Lo que sentía Michelangelo por Andrea es una mezcla de amor y obsesión, una fascinación por el cuerpo joven y vigoroso. De Recondo, una narradora sutil y contenida, describe este sentimiento con elegancia, delicadeza y sensualidad, sin caer nunca en lo explícito. Su estilo intimista y poético está más pulido que en su novela anterior, Sueños olvidados (2012), y brilla por su precisión y agilidad. Tiene cierto aire onírico, en parte gracias al tratamiento de los personajes secundarios, también más elaborados. Además de Andrea y el niño, destacan dos hombres de Carrara a quienes se relaciona con animales: Cavallino, el hombre unido a una yegua, y Topolino, el hombre liviano y raudo como un ratón. Al referirse a ellos se utiliza el vocabulario propio de los animales que representan, lo que proporciona ese efecto de ensoñación tan característico de la autora. Más allá de los personajes imaginarios, que representan a gente anónima, el protagonista se refiere asimismo a personajes históricos, como Lorenzo de Médici, que le regaló un libro de Petrarca que siempre lleva consigo.

Leonor de Recondo

Pietra viva tiene muchos rasgos en común con Sueños olvidados: estructura en capítulos breves, con alternancia de la tercera persona con las cartas/diario del protagonista; la ambientación en una época remota, en un lugar alejado de su entorno; y el argumento sobre un personaje que atraviesa una crisis personal que lo empuja a abandonar su sitio para intentar reinventarse. En este proceso, el arte adquiere un papel fundamental, y no solo porque sea la profesión de Michelangelo: De Recondo parece evocar las disciplinas artísticas como un refugio, un medio para purificar el dolor, como ocurría con la familia que huye de la guerra civil española en Sueños olvidados. No se trata, en ningún caso, de una novela histórica al uso: la concepción del hecho literario de la autora va más allá de la mera recreación de una sucesión de acciones y ante todo se centra en la transformación interior de sus personajes. Sus novelas brillan por este tono sensible (que no sentimental), un tono que trasciende los contextos históricos particulares para quedarse con lo íntimo, lo que no cambia con el tiempo.