El bello verano - Cesare Pavese

Edición: Pre-Textos, 2006 (trad. Fernando Sánchez Alonso)

Páginas: 160

ISBN: 97884819173033

Precio: 17,00 €

A veces, por la calle, Ginia tenía que pararse porque notaba de pronto el olor de las noches de verano, los colores, los sonidos, la sombra de los plátanos. Pensaba en aquellos días en medio del barro y de la nieve y se detenía en una esquina presa de un gran deseo. «Seguro que vuelve el verano. Todas las estaciones se repiten», se animaba. Pero en el fondo aquello le parecía imposible, ahora que estaba sola. «Soy una vieja. No hay que darle más vueltas. Todas las cosas bonitas han terminado». P. 153.

Cesare Pavese (Santo Stefano Belbo, 1908-Turín, 1950) fue galardonado con el Premio Strega, el más importante de las letras italianas, por la obra El bello verano, publicada en 1949, que comprendía tres novelas independientes, que tienen como puntos en común el simbolismo del verano y la recreación de su Piamonte natal: El bello verano, escrita en 1940, El diablo en las colinas, de 1948, y Entre mujeres solas, de 1949. Las tres se han editado por separado en su traducción al castellano, de modo que esta edición de Pre-textos solo incluye el primer libro, correspondiente a su etapa de juventud, por lo que está más próximo a De tu tierra (1941) o La playa (1942) que a la póstuma La luna y las hogueras (1950), considerada su obra maestra. Aunque se le suele encuadrar en el neorrealismo italiano de posguerra —y, en efecto, condensa los atributos principales del movimiento, como el retrato de las clases desfavorecidas y la narración cronológica y sin florituras, accesible para muchos lectores—, Pavese desarrolló un interés particular por la dimensión simbólica de la realidad, por lo que sus historias no deben leerse solo como tramas de denuncia, ya que su significado trasciende las acciones cotidianas. Más allá de su producción literaria, que abarca narrativa, poesía, ensayo y diarios, se conoce a Pavese por su condición de «inadaptado» —Frédéric Pajak (Suresnes, 1955) la explora en su ensayo gráfico La inmensa soledad (2011)—, además de por su implicación en la editorial Einaudi, para la que tradujo a escritores de renombre, sobre todo norteamericanos, como Faulkner, Steinbeck o Hemingway. Allí coincidió con su amiga Natalia Ginzburg (Palermo, 1916-Roma, 1991), que lo recuerda en Léxico familiar (1963).

El bello verano narra una historia llana que se ha contado muchas veces: la iniciación de una joven a la vida adulta. Ginia, una muchacha turinesa que trabaja en un taller de costura, traba amistad con Amelia, una modelo desinhibida, unos años mayor que ella, que alimenta sus fantasías hablándole de sus posados. Amelia, en el fondo, es una chica tan humilde como Ginia, que coquetea con el ambiente bohemio (y turbio) de la ciudad; pero la protagonista, remilgada, que apenas ha salido de la zona de confort de su hogar y de las amigas de siempre, se siente fascinada por los relatos de Amelia, por el hecho de mostrarse ante un pintor, de relacionarse con hombres. Amelia le presenta a dos amigos, pintores de poca monta: Rodrigues, un tipo raro que le suscita desconfianza, y Guido, un chico de familia campesina, que vive en la ciudad mientras realiza el servicio militar. Ginia se fijará en este último, aunque, en estas historias, ya se sabe: las atracciones se entrecruzan entre los cuatro y uno no siempre se encapricha de quien más caso le hace. De este modo, la protagonista, que en las primeras páginas se escandaliza al tener noticia de las experiencias íntimas de sus conocidas, pasa por un proceso de maduración que la lleva a descubrir el cuerpo, la feminidad, el deseo y el amor.

Bajo esta aparente simplicidad —que se extiende a la forma: escritura pulcra y poética, sin barroquismos, narrador omnisciente, estructura de capítulos breves lineales, ritmo ágil, como de una novela popular—, Pavese construye una fábula sobre la pérdida de la inocencia que destaca por su construcción de significados. El principal, el simbolismo del verano: Ginia conoce a su amiga Amelia en pleno verano, una época que, ahora que dispone de libertad, disfruta más que nunca (basta fijarse en la evocadora frase con la que comienza la obra: «Por aquel entonces siempre era fiesta», p. 9). Luego, se acabará el verano y lo añorará. La estación estival se asocia a la transición a la vida adulta, al abandono de los últimos resquicios de la infancia —la timidez, la vergüenza, el pasmo— para adentrarse en la frenética diversión juvenil, la ilusión, la esperanza hacia el futuro; una etapa en la que la protagonista vive experiencias nuevas que la llenan de emoción. El resto del año representa el peso de la madurez desengañada, las responsabilidades (el trabajo y las tareas del hogar frente al ir y venir de las vacaciones), la nostalgia por el verano que no volverá, porque, aunque la estación se repita, el rito de paso simbólico de una edad a la otra solo se produce una vez, como se reflexiona en el fragmento citado al principio. Esta concepción del verano reverbera en muchos autores posteriores, como Elena Ferrante (Nápoles, 1943) en La amiga estupenda (2011) y, sobre todo, Un mal nombre (2012), donde el verano tiene una importancia primordial para el coming-of-age de las protagonistas; y en Erri De Luca (Nápoles, 1950), en obras como Tú, mío (1999), sobre la iniciación de un joven durante las vacaciones, en las que también se hace amigo de un muchacho mayor que lo introduce en otro ambiente.

Los contrastes entre el campo y la ciudad, típicos de Pavese, adquieren asimismo una dimensión simbólica que se relaciona estrechamente con la concepción del verano, puesto que los paseos al aire libre en el monte transcurren durante esta estación. El personaje del pintor Guido, además, expresa su añoranza por los escenarios de su niñez, las colinas del Piamonte («Yo sólo estoy bien en lo alto de una colina», p. 103). Ginia, ingenua, se sorprende ante esta fidelidad a los orígenes campesinos; ¿vivir en la ciudad no debería considerarse un progreso? Sin embargo, para Pavese, la ciudad y todo lo que se vincula a la noción de «progreso» (urbanización, ferrocarril, empleo precario) está empañado de los mismos significados que el invierno, a saber: la soledad, el peso de las obligaciones, la rutina. Las (abundantes) referencias al campo, la naturaleza y las colinas, en cambio, aparecen como sinónimos de verano, libertad, juventud, alegría («Maldecía la nieve y el frío, que nunca dejaban hacer nada, y se anticipaba aturdida por la promesa del placer, al siguiente verano en que irían a la colina y pasearían de noche y abrirían de par en par las ventanas del estudio», p. 134). La oposición se extiende a las situaciones de los personajes: Ginia, a pesar de vivir con su hermano, sufre la ausencia de sus padres y está bastante sola, anclada al taller de costura al que cada vez le cuesta más acudir. Como consecuencia, su contacto con la modelo y los pintores (aunque sean profesionales de tres al cuarto) resulta equiparable a entrar en otro mundo, en el que el cuerpo femenino, desnudo o vestido, y el uso de los colores en los cuadros adquieren también su simbolismo («En su país hay muchos colores […]. Se le indigestaron cuando era pequeño y ahora pinta sin ellos. Pero es muy bueno», p. 102).

Cesare Pavese

Con un aire melancólico, El bello verano evoca la fruición del descubrimiento juvenil y su desencanto posterior, en forma de una fábula llena de contrastes que son marca de Pavese (la fiesta y la tristeza, el verano y el invierno, el campo y la ciudad, el amor y la soledad, la juventud y la madurez). El relato, sin estridencias ni pomposidades, muestra a unos personajes que se van desvelando poco a poco, con una tensión narrativa creciente que culmina en clímax. En comparación con sus obras posteriores, como Entre mujeres solas (1949), esta novela puede parecer modesta (la escritura no es tan rica, el planteamiento en general resulta más plano), pero, precisamente por narrar una historia tan limpia, El bello verano posee un encanto difícil de explicar, un encanto de la sencillez —una sencillez solo en apariencia, porque la escritura «sencilla» siempre es el resultado de mucho esfuerzo, de un trabajo de depuración que solo está al alcance de los grandes narradores—, un encanto, en fin, que la convierte en una lectura cautivadora.

Imagen: Campo de trigo al atardecer, de Van Gogh (1888).